LA MÚSICA, UN MÉTODO DE RELAJACIÓN.

En esta ocasión hablaremos sobre la música y como nuestro cuerpo se relaja con esta misma.

Como nos podemos relajar con la música?

- Aunque quizá te guste escuchar hardcore rock o rap, encuentra alguna canción lenta y tranquila para relajar la mente.

• Evita la música que tenga instrumentos pesados o voces fuertes, ya que no podrás relajarte mientras la escuchas. A veces, es mejor que la canción sea sólo instrumental, sin palabras en absoluto.
• En lugar de música, puedes escuchar los sonidos de la naturaleza y el ruido blanco que se desarrollan para ayudar a relajar a las personas. Busca sonidos del océano o del bosque, o encuentra muestras de ruido blanco para probar.
• Los tonos binaurales son un tipo de música o sonido especial que producen niveles superiores de ondas alfa en el cerebro, lo cual ayuda a relajarte. Encuentra versiones gratuitas de tonos binaurales en Internet o a través de tu sitio de reproducción de música favorito.

Algunos instrumentos recomendados para relajarte.

Muchos de los instrumentos que ayudan a mantener la calma o relajarse son mas que todos los de la musica clasica, tales como la gaita, la vilhuela, la zanfon y otros instrumentos de viento.

Por otro lado, la guitarra acústica, asociada a la música popular, ha empezado a ganar preponderancia en la música clásica. La voz humana es también un instrumento musical privilegiado de la música clásica y es tambien muy relajante. 

tambien los instrumentos como el teclado, el violin, el triangulo, el saxofón, el chelo y lo mas importante la musica del aire libre son muy buenas para calmar el estres y te relajas mucho mas que estando quieto, en silencio etc.

Espero que te halla gustado, pon en practica esto y nos vemos el próximo viernes, un poco mas relajados. Hasta la próxima.

TRES DE LAS CLAVES MUSICALES MAS COMUNES.

EN ESTA OPORTUNIDAD HABLAREMOS SOBRE ALGUNAS CLAVES MAS COMUNES EN LA MÚSICA.

QUE SON CLAVES?

La clave es un símbolo usado en notación musical, cuya función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.

Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de los pentagramas. Es obligatoria su colocación al principio de cada pauta, pero puede cambiarse durante el transcurso de la obra en cualquier momento, si se requiere.

Estas tres claves designan sonidos distintos sobre el pentagrama: la clave de fa asocia a una línea del pentagrama el fa₃, la clave de sol asocia el sol₄, y la clave de do asocia el do₄ (siendo éste, por convención, el do central del piano). De esta manera, se usa una u otra clave para determinar distintas tesituras. Si un instrumento tiene una tesitura fafafa cinco del pentagrama, se añaden líneas al pentagrama, pero mucho más cortas, para seguir el esquema de líneas y espacios en la partitura y que el instrumentista pueda reconocer la nota que se representa. Pero si se añaden muchas de estas líneas adicionales, se pierde la perspectiva y resulta muy complicado leerlo, y en otros casos, simplemente no hay espacio físico entre un pentagrama y el inferior o superior).

Clave de SOL.                                                                     

El símbolo usado para representar esta clave se basa en un espiral parecido a una G, unida a una especie de S. La clave de sol en la notación musical moderna se coloca en la segunda línea del pentagrama empezando por la de abajo, y esa colocación se guía por el inicio de la espiral que la forma. Durante el Barroco se la conocía como clave italiana. También se la denominaba “clave de violín” (puesto que las partituras para este instrumento se escriben en esta clave) o “clave de G” (utilizando la notación musical anglosajona). En inglés se denomina treble clef (‘clave para agudos’) y a veces “clave francesa”.

Esta clave se encarga de situar al sol₄ (sol₃ en la notación franco-belga, y sol₅ en la notación de Riemann) en la segunda línea, lo que quiere decir que el resto de las notas que estén escritas sobre la partitura se nombran a partir de esa. Es la clave que da la posibilidad de representar sonidos agudos, de manera que es la que usan los instrumentos con tesituras más altas. Sobre todo la usan los instrumentos de viento de madera, el saxo, el violín, algunos instrumentos de percusión, y la mano derecha del piano (a diferencia de la mano izquierda, que lee en clave de fa, y también en clave desol). En la música vocal, tanto la voz soprano como la contralto, están escritas igualmente en esta clave si bien, en sus orígenes, esto no era así ya que cada una tenía una clave propia. La clave de soles la más usada en la actualidad.

Clave de FA:                                                                               

Cada uno puede hacer la clave de Fa como quiera, ya que no tiene un sitio determinado. La clave defa se ha representado con dos símbolos distintos, aunque uno de ellos en la actualidad está en desuso. Ambos símbolos provenían de una versión estilizada de la letra F, que en la notación musical anglosajona simboliza a la nota fa. Esta clave sitúa a la nota fa₃ (fa₂ según la notación franco-belga yfa₄ según la notación de Riemann) sobre el pentagrama, y tiene dos posiciones distintas sobre el mismo, o bien sobre la tercera línea, o bien sobre la cuarta línea. Su situación sobre una o sobre otra línea lo marcan dos pequeños puntos, uno encima del otro, que se colocan a la derecha de la clave y delimitando la línea a la que se refiere.

Clave de fa en cuarta:

La clave de fa que se sitúa en la cuarta línea del pentagrama, se denomina clave de fa en cuarta y hace más tiempo se denominaba también clave de bajo, ya que para la música vocal la partitura de los bajos estaba escrita en esta clave. Es la clave en uso que permite escribir sobre el pentagrama sonidos más graves. En la actualidad, la usan sobre todo los bajos de la cuerda frotada, como el violonchelo y el contrabajo, y los instrumentos más graves de la familia del viento metal, como por ejemplo la tuba o el trombón. También usada en percusión (redoblante, timbales, platillos, bombo, caja, etc.). También se usa para la mano izquierda del piano, que da sonidos más graves que la mano derecha, que se escribe en clave de sol.

Clave de DO: El símbolo que representa a la clave de do, está formada por dos C al revés, una encima de la otra. Esto es porque en la notación anglosajona, la C representa a la nota do, y además se encarga de asignar a las líneas del pentagrama la nota do4(Do central). Esta clave tiene cuatro posiciones posibles, en la primera línea, en la segunda, en la tercera o en la cuarta, aunque las más utilizadas son las que se sitúan sobre la tercera o cuarta línea. Como generalidad, se usa para representar sonidos medios. Clave de do en tercera: La clave de do que se sitúa sobre la tercera línea del pentagrama, se denomina clave de do en tercera o clave de contralto, debido a que la música para contraltos se solía representar en esta clave. Se usa para la música para violas, a veces para trombones y para música vocal antigua.

ESPERO QUE TE HAYA GUSTADO Y NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA OCASIÓN HASTA PRONTO . 

NOTAS MUSICALES O ACORDES EN EL PIANO.

Hey hola chicos que hay como han estado, espero que bien. Bueno en este caso hablaremos sobre las notas musicales en UN instrumentos muy especial para mi, el teclado.

El teclado o piano se divide en octavas las cuales abarcan con un grupos de teclas blancas denominadas teclas o notas naturales de la escala de DO, ellas tiene un nombre espesifico cada una     (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI). Y tambien existen unas teclas negras denominadas BEMOLES (♭) o SOSTENIDOS (#).

Como todo instrumento musical el teclado tiene ACORDES mayores y menores, que es el conjunto de teclas precionadas al mismo tiempo dando a conocer un nuevo sonido agradable al aoido. los acordes mayores que se pueden sacar en el teclado son: ACORDE DE DO que lo conforman las teclas ( DO, MI, SOL), ACORDE DE RE  que lo conforman las teclas (RE, FA#, LA), ACORDE DE MI que lo conforman las teclas (MI, SOL#, SI) , ACORDE DE FA que lo conforman las teclas (FA, LA, DO), ACORDE DE SOL que lo conforman las teclas (SOL, SI, RE), ACORDE DE LA que lo conforman las teclas (LA, DO#, MI), ACORDE DE SI que lo conforman las teclas (SI, RE#, FA#). NOTA: (estos son los acordes mayoes que se pueden formar en el teclado, no importa el orden con tal de que se precionen las teclas indicadas se forman correctamente el acorde). 

En la musica las notas mucicales se representan por letras aqui te dejo con que letra se representa cada nota:

DO: "C"

RE: "D"

MI: "E"

FA: "F"

SOL: "G" 

LA: "A"

SI: "B"

LOS ACORDES MENORES SON:

DOm: (C,D#,G)

REm: (D,F,A)

MIm: (E,G,B)

FAm: (F,G#,C)

SOLm: (G,S#D)

LAm:  (A,C,E)

SIm: (B,D,F#)

ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO, SI TIENEN ALGUNA DUDA NO OLVIDEN COMENTAR, HASTA LA PROXIMA NOS VEMOS EL OTRO VIERNES CON UN TEMA NUEVO. ♫♪♫♪

TIPOS DE MUSICA EN LA ACTUALIDAD...

Hey chicos hola como estan? espero que esten bien, bueno en este dia hablaremos sobre los diferentes tipos de estilos musicales mas comunes en la actualidad.

en la actualidad exixten muchos generos musicale s entre los mas importantes encontramos:

CLASICA:

La expresión clásica suele utilizarse en un sentido muy amplio para dividir la música en dos grandes categorías: la música clásica y la popular. Sin embargo, el significado verdadero de la expresión musica clasica es mucho más preciso: se refiere específicamente a la música del período Clásico, que se extendió aproximadamente entre los años 1750 y 1810. Este período relativamente breve de la historia musical, también denominado Clasicismo, incluye la música de Haydn, Mozart y también los primeros trabajos de Beethoven.

Las principales obras de música vocal compuestas durante el período Clásico fueron misas y óperas (como las de Mozart, que son ejemplares). Pero el tipo de música predominante fue instrumental:sonatas, sinfonías, conciertos, tríos, cuartetos de cuerda y obras de esparcimiento como divertimentos y serenatas.

CELTA:
Música celta es el término utilizado para describir un amplio grupo de géneros musicales que parten de la tradición musical popular de los pueblos considerados de tradición celta de Europa Occidental. Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda ser descrito como celta, pero el término sirve para unificar tanto músicas estrictamente tradicionales de determinadas regiones geográficas, como un tipo de música contemporánea de raíz folclórica con un mismo origen etnológico y musical.

JAZZ:

El Jazz es un genero musical surgido a finales del siglo XIX en los Estadoa Unidos y que de inmediato logro expandirse por todo el mundo a lo largo del siglo XX.

entre sus caracteristicas salientes se destaca su improvisazion y el ritmo muy marcado que presenta.

Esta corriente musical, especialmente identificada con la raza negra a tenido una constante asimilacion de otras tendencias musicales, aun las mas ajenas, y tambien se ha mezclado con otros generos generando otras corrientes musicales muy populares como es el rock and roll y que luego evolucionaron  de forma independiente al jazz.

SALSA:

La Salsa es un género que se desarrolló en los barrios latino-americanos en New York, propulsado por influencias musicales de varios estilos nativos antillanos, como laguaracha, la bomba, el guaguancó, el mambo, chachachá, y el son montuno o la música Jibara, indistinguibles para la mayoría de la gente. La salsa principalmente incorpora en su base, rasgos armónicos de la música aborigen caribeña y elementos rítmicos de la música afro-americana como el Jazz y el Soul. Influyendo más adelante en el inicio de otros estilos musicales latino-americanos, como el famoso Merengue.

En 1933 Ignacio Piñeiro utilizara por primera vez el término, en un tema del son cubano llamado «échale salsita» . Pero no es sino hasta los años 60´ cuando se utilizara la palabra "salsa" como definición de un género musical, por la colaboración de la famosa orquestaFania All-Stars dirigida por el dominicano Johnny Pacheco quien junto al desaparecido abogado Jerry Masucci fundarían el importante sello salsero Fania Records.

CUMBIA:

La historia cuenta que, en Colombia, la cumbia surgió en la costa del Caribe a partir de la fusión cultural entre los indígenas, los esclavos que llegaban desde África y los españoles durante la Colonia. En Panamá también se desarrolló durante la época colonial, con coreografías y música de origen africano y pasos de danza aportados por andaluces, gallegos e indígenas.A partir de la década de 1940, la cumbia colombiana comenzó a expandirse a otros países latinoamericanos. Así fueron apareciendo subgéneros como la cumbia argentina, la cumbia mexicana, la cumbia peruana y la cumbia venezolana, entre otros.

Entre los instrumentos más habituales de las bandas de cumbia tradicional, se encuentran los tambores, las gaitas colombianas, la flauta de millo, el maracón y el guache. Las diversas adaptaciones del género pueden incluir violines, acordeones, flautas traversas y teclados.

En la cumbia mexicana, por su parte, suelen utilizarse instrumentos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, las timbaletas, las congas, el güiro y el clarinete. En la cumbia peruana, por último, es posible advertir la influencia de géneros como la salsa, el merengue, el huayno o el bolero.

La cumbia argentina, por ejemplo, cuenta con influencias del chamamé y el tango. Una versión de este subgénero que se ha popularizado en la última década es la cumbia villera, caracterizada por sus letras marginales.

REGGAETON:

El reggaetón o reguetón es un género de música que combina el reggae con el rap y el hip hop. Surgió en América Central a finales de la década de 1980, pero tardó unos veinte años en popularizarse y llegar a otras regiones del mundo. Se cree que fueron artistas panameños quienes comenzaron a tomar elementos del reggae en español, le añadieron componentes del rap y fueron desarrollando este ritmo.

Por ejemplo: “La música preferida de mi hijo es el reggaetón”, “Polémica por una canción de reggaetón que ofende a las mujeres”, “No soporto el reggaetón: me gusta mucho más el reggae”.

De acuerdo a algunas versiones, el cantante estadounidense (de padres puertorriqueños) Vico C fue quien acuñó el término reggaetón. Fuera del ámbito de la música, una de las características principales del género es que sus letras son de denuncia social. Los artistas suelen buscar que las canciones sean fáciles de recordar y pegadizas, pero incluyen además relatos sobre problemas sociales y comentarios sobre las dificultades que se viven en Latinoamérica. Tampoco faltan las canciones con contenido sexual y explícito.

tipos de instrumentos musicales:

El primer nivel de esta clasificación está dado por el elemento vibrante que produce el sonido. Por consiguiente, los instrumentos se clasifican en: 

• Cordófonos. El elemento vibrante son las cuerdas del instrumento 
• Aerófonos. El elemento vibrante es una columna de aire. 
• Membranófonos. El elemento vibrante es una membrana. 
• Idiófonos- El mismo instrumento es lo que vibra. 
• Electrófonos . el sonido es creado o modificado mediante circuitos eléctricos. 

La clasificación clásica es (en el mismo orden): 

• Instrumentos de cuerda 
• Instrumentos de viento 
• Instrumentos de percusión 

Instrumento de cuerda 

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda. 
Puente de un cello. 

Instrumento de viento 

Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales, que se encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo. 
Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es un instrumento común dentro de una orquesta sinfónica

Membranófono 

Se llama membranófono el instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética. Pueden tener 2 membranas tensas que se percuten con: la mano, con escobillas metálicas ,con palillos de madera o con escobillas de distintos tamaños y formas; como pueden ser algunos instrumentos cilíndricos, que tienen un parche en cada extremo. Por la forma de originar la vibración pueden ser: 
• Percutidos: 
o Semiesféricos: timbales 
o Cilíndricos: tambor, tambor cilíndrico de dos membranas, pandero, banja o tabla, tarija 
o Otros: daff 
• No percutidos: 
o Frotados: zambomba 
o Soplados: mirlitón 

IDIOFONOS 

Estos instrumentos son los que producen el sonido debido al material con el que están construidos. Podemos encontrarlos percutidos, entrechocados, punteados, frotados y sacudidos. 

Ejemplos: Matraca – Sonajero de uñas – Triángulo – castañuelas 

Instrumento musical electrónico 

Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. Es decir, son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos. 
Los instrumentos electrófonos, son la última familia en integrarse a la clasificación Sachs-Hornbostel, aproximadamente en 1940. 

Los electrófonos se dividen en 2 grupos: 
• Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados, el instrumento es como el acústico, pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Por ejemplo, el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica. 
• Instrumentos con generación eléctrica completa. Tanto la vibración inicial como la amplificación se realizan eléctronicamente. El generador sonoro acústico (cuerda, etc) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal oscilatoria armónica. 
Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2 subgrupos: 
1. Instrumentos radio-eléctricos. Son los instrumentos en donde el sonido es producido totalmente a partir de oscilaciones eléctricos. Por ejemplo, Ondas Martenot, sintetizadores o samplers. 
2. Instrumentos mecánico-eléctricos. Son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido. Por ejemplo, Órgano Hammond o Melotrón. 

Instrumentos de percusión 

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical. 
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión. 
Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam, entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Pero también puede ser instrumento solista o formar orquestas, como el grupo Percujove. 

Clasificación: 

Los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos categorías según la afinación:
• De afinación definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. 
Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, los crótalos, la celesta, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad. 
• De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una altura indeterminada. 
Entre ellos: el bombo, el redoblante, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, las maracas, el trinquete, los timbales, la zambomba, el vibraslap. 
No obstante, esta clasificación no es estricta, por ejemplo algunos percusionistas son capaces de afinar las cabezas de tambor a tonos específicos cuando graban álbumes. 

En las orquestas se suele diferenciar entre: 
• Percusión de membranas 
• Percusión de láminas 
• Pequeña percusión 

Según otro criterio, se pueden clasificar en tres categorías que son: 
• Membranófonos, que añaden timbre al sonido del golpe, 
• Ideófonos, que suenan por sí mismos, como el triángulo. 
• Placófono, placas metálicas que entrechocan. 
Esta clasificación tampoco es estricta, por ejemplo, la pandereta es un membranófono y un ideófono porque tiene ambos, en la piel y en los cascabeles.